在上海的最后一天，Sycamore离开了苗条的灯光，意大利人戴着眼镜和一件亚麻衬衫将相机抬起，将其指向街角上的旧建筑，并在树荫下聊天。在69岁的时候，他仍然养成习惯通过镜头看世界的习惯，并喜欢将他的Leica相机带到任何地方。 “只要有机会，您就想为您看到的一切拍照。”当他坐下时，他举起了相机，为记者拍了张照片。在托纳多（Tonadore）的相机上，有一个da da guangming电影院的身影。这部有近一百年历史的电影院过去仍然出现在过去，使他想起了他年轻时经常去的电影院。 “如果将来要拍摄一部关于上海的电影，我想我需要更多地了解这座城市父亲带他第一次走进电影院的场景。仍然惊呆了：“大人物进来了？”他的心中出现了 - 他最终拍摄了“天堂电影院”，在拿着屏幕窗口的同时拍摄了这位小男孩，并拍摄了闪闪发光的屏幕的面孔在上海国际电影节上的流行电影“这对我来说也是'神秘'：为什么这部电影在观众的心中呆了这么长时间，尤其是中国观众？”在这部电影中与自己在一起。“天堂电影院”结束时“三分钟的“亲吻”是电影史上的经典剪辑，它引起了无数人的感动。托纳多说，这是一个真实的故事：在他的小镇上，有一个牧师需要在每次放映之前检查电影，然后播放一张脚步。当托托（Toto）长大并成为一名大型导演时，他给了他的“天堂电影”，这是托纳德（Tonadore）在电影中写的一封爱情，他指向电影中的各种人：坐在第一排的男孩，他们的头部抬起了，男人一直待在椅子上，始终是一名舞台。电影三到四次。一些有吸引力的秘密，他们的反应在电影中与他的记忆互动。 “老实说，我一直觉得它不仅在看电影，而且电影也在看电影。这是观众看电影。人群创造了电影的生活，并使其真正存在。”托纳多说。他在青年时代的成长经历也塑造了他的创造力：“我意识到电影是为了理解人们的理解。我讲述了什么故事，听众应该尽可能地理解。我从来没有偏离我职业生涯中的这一原则。高潮和结局，但是生活没有像剧本那样清晰的结构。生活比电影更分散和混乱。”但这可能是生活的美。生活不必遵循脚本的规则，但以自己的方式继续。 “在托纳多的电影中，作曲家Enio Morriconne创作的配乐总是可以结束新闻界。它们将共同工作30多年。一旦剧本发布，托纳德（Tonadore）将去莫里科尼（Tonadore）开始拍摄，艾西（Athey）将开始拍摄，整部电影的音乐都完成了。 “魔术”。电影制片人面临的真正挑战仍然是保持自己的真实自我。这镜继续反映人们，帮助人们理解自己并继续发展。托纳多（Tonadore）是印地语。就像那年的“天堂电影”剧本一样，他在11年后开始写它。等待童年的问题，wai示意观众的笑声，等待隐藏在光和阴影中的记忆，在故事中慢慢发展。总会有人愿意等待一个故事。